style"'float:left:margin>

artikel favorite

Monday, February 15, 2016

Tips Untuk Meningkatkan Kecepatan Samsung Galaxy Note 4

Jika anda seorang penggemar dari seri Samsung Galaxy Note (atau seorang penggemar Phablets), mungkin artikel ini sangat cocok bagi anda yang ingin meningkatkan performa smartphone yang anda miliki.
Tips Untuk Meningkatkan Kecepatan Samsung Galaxy Note 4
Tips Untuk Meningkatkan Kecepatan Samsung Galaxy Note 4

Galaxy Note 4, merupakan phablet andalan Samsung yang dibekali dengan spesifikasi kelas atas. Anda memiliki dua pilihan spesifikasi prosessor yang disediakan yaitu quad-core maupun octa-core. Anda dapat mengabadikan berbagai momen menarik, hanya dari sekedar coretan atau gambar yang iseng sampai dengan bermain game yang seru pada smartphone anda.

Tapi tahukah anda, meski telah di desain dengan tampilan yang mewah, kemudahan, serta kemampuan hardware yang canggih, Samsung Galaxy Note 4 ini masih dapat ditingkatkan dari segi kecepatannya. Berikut ini diantaranya :

Ganti TouchWiz UI

Silahkan ganti dengan menggunakan Google Now Launcher pada Galaxy Note 4 anda pada TouchWiz UI (user interface khusus buatan samsung). Akibatnya phablet anda akan terasa lebih cepat digunakan, tampilan lebih bersih, serta lebih ramping dari berbagai efek yang digunakan. Namun tidak perlu khawatir, anda masih memungkinkan untuk dapat memanfaatkan fitur S Pen anda yang mengagumkan. Hanya dengan menginstal Google Now Launcher dan tekan tombol Home, pilih Google Now dan tekan Always.

Gunakan Download Booster

Jika anda pernah melakukan download sebuah file dan itu berlangsung lumayan lama, atau bahkan tidak selesai sehingga aplikasi Galaxy Note 4 anda terlanjur otomatis tertutup. Cobalah dengan memanfaatkan fasilitas Download Booster, yang berfungsi dan memungkinkan anda secara bersamaan menggunakan koneksi Wi-Fi dan paket data internet untuk men-download file pada kecepatan hiper. Namun pastikan anda memiliki kuota data yang cukup untuk melakukan hal ini, kemudian pilih menu Setting -> More Networks (in Connection) kemudian aktifkan Download Booster.

Membersihkan beberapa ruang penyimpanan

Sebagian alasan ponsel anda semakin terasa lambat dari waktu ke waktu adalah karena terlalu banyaknya file yang usang atau sudah tidak berguna yang tersimpan. Bisa jadi hal tersebut akan mengakibatkan kerusakan, maka sesekali waktu disarankan anda untuk dapat membersihkannya. Pindahkan file musik anda ke memori eksternal (SD Card), hapus aplikasi anda yang sama sekali tidak pernah digunakan, backup foto-foto anda ke cloud torage (penyimpanan awan) dan kosongkan folder download anda. Dengan menjaga Galaxy Note 4 anda ramping dari file penyimpanan dan bersih akan menjaga performa kecepatan smartphone ini.

Hilangkan shortcut S voice

Hal ini adalah bagaimana cara anda menyingkapi, sebuah Galaxy Note 4 akan benar-benar kembali ke layar awal ketika anda menekan tombol home. Ini karena Note 4 memiliki cara pintas untuk aplikasi S voice dihubungkan terhadap tombol home. Dengan menekan satu kali menuju halaman awal, sedangkan dengan menekan dua kali untuk halaman S voice.

Dengan mematikan menu ini, akan membuat Note 4 anda dapat kembali ke layar awal lebih cepat karena sistem tidak akan ragu untuk langsung menuju ke halaman awal, dengan menunggu perintah tekan kedua. Silahkan masuk ke halaman S voice, tekan tombol menu pada bagian kanan atas, pilih setting dan hilangkan checklist pada kotak Open via the home key.

Perbaharui aplikasi anda

Terdapat alasan sebuah pengembang aplikasi sering memperbaharui aplikasi mereka, terutama ketika versi terbaru dari Android keluar. Menjaga aplikasi anda selalu up-to-date maka akan memberikan kesempatan kepada smartphone anda dalam menjaga performa terbaik mereka. Silahkan berkunjung ke halaman Play Store untuk meng-update aplikasi yang anda gunakan dengan versi terbaru.

Nonaktifkan animasi

Animasi disini berfungsi untuk transisi antara satu layar dengan layar yang lain. Seperti saat kota dialog muncul atau anda membuka kunci ponsel dan layar terbuka adalah posisi saat terakhir anda mematikan layar tersebut. Memang hal tersebut membuat terlihat bagus, namun menambah beban juga terhadap kinerja smartphone anda. Meskipun tidak meningkatkan kecepatan yang lebih, namun dengan mematikan animasi juga memberikan pengurangan terhadap kinerja prosessor handphone anda.

Silahkan pilih menu Setting -> Options Developer dan ubah pengaturan untuk Window Animation Scale dan Transition Animation Scale ke posisi Off. Atau jika anda ingin melihat perbedaannya silahkan coba satu-persatu dari posisi Animation Scale 10x.

Gunakan aplikasi Greenify

Bahkan ketika anda tidak menggunakan aplikasi tertentu, banyak dari masing-masing aplikasi tersebut tetap berjalan dibelakang layar. Kadang-kadang beberapa hal tersebut memang berguna untuk melakukan sinkronisasi email atau memperbaharui RSS feed, namun jika beberapa aplikasi tersebut sedang tidak digunakan tentu hanya akan menghisap sumber daya yang ada seperti kinerja RAM, Prosessor bahkan daya baterai smartphone anda. Gunakanlah aplikasi seperti Greenify untuk membekukan aplikasi tertentu dan menghibernasi prosesnya sampai anda benar-benar membutuhkannya kembali.

Identifikasi yang membuat Galaxy Note 4 anda menjadi lambat

Kadang-kadang anda tidak tahu mengapa handphone anda bisa menjadi begitu lambat. Dalam kasus ini, terutama jika Note 4 anda memiliki prosessor Snapdragon. Anda dapat menggunakan Qualcomm Trepn Profiler untuk memeriksa real-time CPU dan beban yang dimiliki oleh GPU. Serta anda dapat memeriksa aplikasi yang memonopoli kinerja prosessor dan umumnya untuk mengawasi kinerja sistem.

Menghapus Cache

Sesekali luangkanlah waktu untuk menghapus cache pada perangkat anda, apakah itu cache dari aplikasi atau cache sebuah sistem. Untuk cache aplikasi dapat dibersihkan secara manual dengan cara pilih menu Setting ->Application Manager dengan memilih aplikasi tertentu dan tekan tombol Clear Cache.

Semua cache aplikasi dapat dibersihkan secara sekaligus dengan memilih menu Setting->Storage and Clearing Cache Data. Sistem cache dapat direset dengan me-reboot ke pemulihan dan membagi partisi untuk cache dari menu tersebut.

Jika anda telah memasang beberapa aplikasi namun tidak mengetahui aplikasi mana saja yang kurang bagus atau menjadikan smartphone anda lambat, anda dapat masuk ke halaman Application Manager dan pada icon menu di atas pilih Reset App Preferences.

Factory reset atau mengembalikan ke setelan pabrik

Mungkin ini langkah terakhir, yaitu dengan menggunakan cara Factory Reset jika anda mendapatkan masalah kinerja pada smartphone Android anda secara serius. Tetapi juga cara ini digunakan untuk pemeliharaan sistem Android, terutama setelah melakukan update sistem. Pastikan anda memiliki semua aplikasi dan data yang di-backup, kemudian pergi ke halaman Setting->Backup and Reset.

Anda dapat memilih opsi Google Backup pada bagian atas, kemudian pilih Factory Data Reset kemudian Reset Device pada halaman berikutnya. Setelah menutupnya anda dapat mengembalikan aplikasi dan data yang tadi di backup, dan Note 4 anda kembali seperti baru lagi.

Berikut adalah beberapa tips yang dapat digunakan untuk meningkatkan kinerja Samsung Galaxy Note 4 anda, mungkin anda dapat menambahkan tips lain untuk meningkatkan kinerja phablet ini? Silahkan berikan pendapat anda pada kolom komentar.

Semoga bermanfaat.

Manfaat Mendengarkan Musik Klasik

Musik telah menjadi bagian sangat penting dari setiap kebudayaan yang dikenal di bumi. Meskipun tidak sepenting dengan urusan makan atau bernafas, namun entah bagaimana telah menjadi salah satu tindakan paling dasar dari orang-orang di seluruh dunia. Sebagai salah satu contoh bukti, kita telah melihat sebuah seruling yang di ukir dari tulang pada masa periode prasejarah. Bagaimana sebuah musik dapat mempengaruhi kita semua?


Manfaat Mendengarkan Musik Klasik
Manfaat Mendengarkan Musik Klasik

Banyak dari kita mungkin tidak menyadari, sebuah makanan cepat saji terdapat yang menyehatkan maupun yang tidak. Hal ini pun berlaku untuk musik, ada yang dapat membantu kesehatan kita dan ada juga yang tidak bagus untuk metabolisme tubuh kita. Jadi disini, jika anda tidak menyukai sebuah musik klasik mungkin anda akan kehilangan manfaat yang bagus untuk tubuh anda. Begitu juga sebuah makanan yang tidak enak rasanya belum tentu tidak memiliki manfaat yang bagus untuk tubuh.

Banyak generasi muda saat ini mengetahui berbagai tokoh klasik yang terkenal seperti Mozart, Beethoven atau Bach, namun belum mendengarkan musik mereka. Kebanyakan musik yang didengar mencakup musik pop, rock atau rap dan sesekali mendengarkan country. Sayangnya, tidak banyak sekali yang menyadari manfaat dari mendengarkan musik klasik.

Berikut ini adalah manfaat dari mendengarkan musik klasik :

Membantu latihan anda

Biasanya kita berasumsi bahwa ketukan musik yang cepat akan membantu mendorong semangat dalam berbagai latihan anda seperti senam, aerobik, gym, dll. Namun mungkin ini sedikit mengejutkan bagi kebanyakan orang, karena sebenarnya musik klasik membantu semangat dalam latihan-latihan tersebut lebih dari jenis musik lain. Terdapat fakta ilmiah yang mendukung bahwa musik klasik membantu anda selama latihan, yaitu membuat denyut jantung dan tekanan darah turun dan juga mengambil pikiran anda dari kelelahan serta rasa sakit yang anda alami selama berolahraga. Energik tapi musik klasik yang memiliki tempo yang tidak terlalu cepat dapat menemani latihan anda menjadi lebih baik.

Relaksasi selama kehamilan dan persalinan

Saat ini semakin banyak perempuan yang memilih mendengarkan musik klasik untuk meningkatkan perkembangan bayi mereka selama kehamilan. Seorang ibu hamil yang mendengarkan musik klasik membantu bayi untuk belajar membedakan antar suara, yang akan membantu dalam memori pendengaran si bayi yang sedang berkembang. Hal ini sangat penting dalam kemampuan bahasa. Memilih saluran musik klasik yang baik akan sangat menyentuh hati anda selama masa kehamilan dan setelah proses persalinan.

Meningkatkan memori anda

Bagian dari otak yang memproses memori terletak tepat di sebelah bagian yang memproses musik. Musik yang terbiasa anda dengarkan akan memiliki efek yang pasti pada memori anda. Percobaan ini dikenal dengan efek Mozart yang terbukti bahwa musik klasik tidak meningkatkan keterampilan menghafal tapi efeknya bersifat sementara, tetapi kemudian para siswa disuruh untuk tidak mendengarkan musik apapun dalam jangka waktu yang lama. Hal ini diyakini musik dengan tempo 60 ketukan per menit seperti Mozart atau Baroque dapat mengaktifkan otak kiri dan kanan tepat pada waktu yang bersamaan. Aktifasi simultan ini dari kedua sisi otak sangat membantu dalam retensi belajar dan keterampilan mendengar.

Sebagai perangsang otak yang baik

Musik klasik bukan sembarang jenis musik biasa seperti yang terstruktur secara keseluruhan secara bersama-sama, berbeda dari lagu-lagu umum yang ada, serta ketukan yang kita dengar. Hal ini lebih kompleks untuk otak kita dalam mengolahnya. Ketika kita mendengarkan musik klasik jalur otak kita yang memproses penalaran spasial dirangsang, ini adalah fungsi yang rumit dari otak kita yang dikenal sebagai penalaran spasial temporal. Kemampuan kita harus dapat membayangkan ruang dan waktu, serta dapat membuat atau memindahkan gambaran di dalamnya. Kemampuan ini membantu kita sebagai manusia mempelajari ilmu abstrak, rencana dan berfikir untuk waktu kedepan.

Penghilang stress

Hal ini tidak hanya dari kalangan pecinta musik, tetapi juga dari orang-orang yang bekerja pada profesi medis. Mereka merekomendasikan musik klasik dapat menenangkan dan menghilangkan stress yang umum di dunia moderen. Karya klasik yang diciptakan oleh Mozart, Beethoven atau Bach yang dikenal untuk menurunkan tekanan darah dan sangat bekerja untuk menurunkan tingkat stress secara baik. Untuk pasien di rumah sakit, musik klasik dapat membantu mengatasi kecemasan mengenai kesehatan mereka dan juga membantu dalam mentolerir rasa sakit. Terapi musik adalah cara yang mudah dan murah untuk mengatasi stress dan kecemasan.

Menurunkan tekanan darah

Apakah anda ingin menjaga jantung anda tetap sehat? Menurut sebuah studi Universitas Oxford, dengan mendengarkan musik klasik dapat membantu mengurangi tekanan darah seseorang. Dalam studi tersebut, peneliti memperdengarkan peserta dengan berbagai musik yang berbeda, termasuk rap, pop, techno dan klasik. Musik klasik terdengar sangat efektif dalam menurunkan tekanan darah peserta, sementara sebaliknya rap, pop dan techno benar-benar telah meningkatkan tekanan darah.

Meningkatkan kreativitas

Untuk meningkatkan kreativitas anda, terutama untuk seorang anak kecil dianjurkan secara rutin dalam mendengarkan musik klasik. Memang dengan mendengarkan musik klasik tidak akan langsung membuat anda kreatif, namun memori musik tersebut akan membantu dimasukan ke dalam pola pikir yang lebih kreatif.

Menghilangkan atau mengatasi depresi

Ketika anda merasa jatuh dalam kesedihan, mungkin sebaiknya biasakan untuk mendengarkan beberapa musik klasik. Karena beberapa penelitian telah membuktikan bahwa musik klasik telah membantu meringankan depresi dan melankolis perasaan hati seseorang. Bahkan dari sebuah studi di Meksiko, bahwa dengan mendengarkan musik klasik dapat membantu meringankan gejala depresi.

Membantu proses dan meningkatkan kualitas tidur

Apakah anda pernah merasakan sulit untuk tidur bahkan telah mencoba untuk memejamkan mata selama berjam-jam? Cobalah untuk sambil mendengarkan musik klasik sebelum tidur. Menurut sebuah studi dari orang-orang yang mengalami kesulitan dalam masalah tidur, dengan mendengarkan musik klasik selama 45 menit sebelum tidur dapat membantu proses dan meningkatkan kualitas tidur mereka.

Membuat bahagia

Apakah anda ingin menghilangkan suasana hati yang buruk? Dengan mendengarkan musik klasik dapat membantu meningkatkan sekresi dopamin, yang mengaktifkan serta memberikan perasaan senang pada pusat otak. Bahkan studi penelitian pada tahun 2013, bahwa musik dapat membantu menempatkan orang dalam suasana hati yang lebih baik.

Meningkatkan produktivitas

Untuk membantu meningkatkan produktivitas anda cobalah dengan mendengarkan musik klasik. Serangkaian penelitian telah membuktikan bahwa, dengan mendengarkan musik klasik membuat atau melakukan pekerjaan yang berulang-ulang menjadi lebih menyenangkan. Ditambah sebuah studi yang dilakukan oleh para peneliti di University of Maryland menemukan bahwa musik klasik baroque dapat meningkatkan efisiensi dan akurasi ahli radiologi.

Silahkan di coba! Walaupun sebuah musik klasik tidak dapat meningkatkan IQ anda hingga sempurna, namun masih terdapat banyak manfaat lain dalam mendengarkan musik ini. Jangan hanya mendengarkan dan mengetahui berbagai manfaat ini, tapi anda sendiri harus mencobanya secara langsung dan mengalaminya. Seperti saya sedang mendengarkan musik klasik, ketika menulis artikel ini. Semoga bermanfaat.

Baca juga artikel : Era Musik Klasik

Sunday, February 14, 2016

Sejarah Alat Musik Harpa

Harpa merupakan salah satu alat musik tertua di dunia. Dimana alat musik ini paling awal dikembangkan dari busur panah untuk berburu. Lukisan-lukisan dinding pada makam Mesir kuno yang dibuat pada tahun 3000 SM banyak yang menunjukkan gambar instrumen yang mirip dengan busur pemburu, tanpa tiang seperti yang kita temukan pada harpa moderen.
Sejarah Alat Musik Harpa
Sejarah Alat Musik Harpa

Harpa yang dimainkan dengan posisi miring dan memiliki siku datang ke Mesir dari Asia sekitar tahun 1500 SM, alat musik ini dibuat dari kotak atau box berongga yang dipasangkan senar (string) lurus pada bagian sudutnya sehingga dapat menghasilkan suara ketika di petik. Pada saat itu, mungkin string yang digunakan terbuat dari rambut atau serat tanaman yang diikatkan pada ujung-ujung box tersebut. String dapat diatur ketegangannya dengan cara memutar simpul yang telah dibuat sebelumnya.

Selama masa abad pertengahan, pilar atau tiang penyangga ditambahkan untuk meningkatkan ketegangan ekstra pada string. Bahan tali kaku seperti yang terbuat dari tembaga dan kuningan digunakan pada perubahan ini, sehingga memungkinkan instrumen memiliki hasil volume suara yang lebih tinggi serta dan nada yang dihasilkan menghasilkan efek sustaining. Lukisan-lukisan harpa juga banyak ditemukan pada naskah peninggalan bangsa Celtic kuno dan bentuk alat ini sama seperti yang digunakan pada saat ini.

Harpa pada awalnya tidak memiliki perangkat mekanis yang memberikan pemain kombinasi dalam bentuk kunci yang berbeda, harpist (pemain harpa) merasa perlu untuk mengatur nada string mereka dan diatur pada masing-masing bagian. Akhirnya, pada paruh kedua abad ke-17 deretan kait logam dipasangkan disepanjang sisi kiri harpa.

Penggambaran awal sebuah harpa menggunakan bingkai atau frame adalah di Inggris pada abad ke-8 peralihan zaman batu. Dimana musik adalah bagian penting dari kehidupan bangsa Irlandia kuno dan harpa adalah instrumen aristokrat, biasa dimainkan di pengadilan kerajaan. Harpist diminta untuk dapat membangkitkan tiga emosi yang berbeda ketika penonton mendengarkan musik yang mereka mainkan, yaitu : senang, sedih dan pengiring tidur. Sehingga kebiasaan ini membawa para bangsawan Irlandia pada saat itu dapat menyanyi dan membacakan puisi dengan di iringi oleh alunan musik harpa.

Beberapa saat sebelum tahun 1720, mekanisme pada penggunaan harpa diperluas yang dipenuhi untuk para harpist memenuhi kebutuhan mereka dalam memainkannya. Tujuh pedal ditambahkan pada bagian dasar harpa untuk meningkatkan pitch. Misalkan, jika harpa disetel dengan nada dasar C-flat (Cb), kemudian pemain dapat menaikkan nada dasar menjadi C standar dengan menginjak pedal tersebut.

Harpa pedal tunggal mencapai tingkat popularitas terbesarnya sepanjang sisa abad ke-18 seperti yang dimainkan di pengadilan Perancis oleh Marie Antoinette, mungkin merupakan seorang harpist yang paling terkenal dari instrumen ini. Harpa pada periode ini sangat megah dihias dengan ukiran relief, disepuh dengan emas sangat mewah dan dilukis dengan tangan. Selain menjadi sebuah alat musik, pastinya mereka dihargai sebuah objek seni yang sangat bernilai pada masanya.

Dimana kebutuhan alat musik terus berkembang hal inipun sangat dibutuhkan oleh harpa untuk mempertahankan popularitasnya agar dapat terus mengikuti perkembangan zaman. Sebagai dasarnya hanya terbatas pada delapan kunci utama dan lima kunci minor, hal ini telah menjadi sangat penting bagi harpa untuk dapat dimainkan di semua sektor kunci. Berdasarkan kebutuhan ini, Sebastian Erard berhasil memperoleh hak paten pada tahun 1810 untuk mendesain harpa dengan pedal ganda.

Erard mendesain ulang harpa pedal tunggal, dengan mengganti Crochets (simpul string) dengan disk (cakram) bercabang. Hingga pada saat ini, masing-masing string dilengkapi dengan dua disk, yang mampu menghasilkan suara flat (mol), standar, atau sharp (kres) sesuai dengan pedalnya masing-masing. Ini sangat memudahkan pemain dalam menentukan standar nada mereka.

Penemuan cerdik ini telah berhasil merevolusi harpa dan masih digunakan hinga saat ini. Alat musik harpa terus berkembang dan telah banyak memiliki perbaikan yang signifikan dalam pembuatannya selama dua abad terakhir. Pada akhir tahun 1800-an Lyon dan Healy, sebuah perusahaan yang berbasis di Chicago yang masih memproduksi harpa hingga saat ini, telah berhasil membuat harpa di Amerika dengan frame yang sangat kuat dan berbagai perbaikan penting untuk diterapkan pada mekanisme Erard, yaitu penerapan dua pedal.

Karena popularitas harpa yang semakin berkembang pada abad ke-20, banyak produsen harpa lainnya yang membuat inovasi tersendiri untuk memuaskan pelanggannya. Selain Lyon dan Healy di Amerika terdapat perusahaan pembuat harpa lainnya seperti Wurlitzer, Venus dan Swanson. Sedangkan di Eropa adalah Salvi, Camac, Horngacher, David dan Thurau. Serta Aoyama di Jepang.

Abad ke-21 memberikan nilai dan arti yang besar untuk alat musik harpa, alat musik ini banyak dimainkan pada berbagai event atau acara besar seperti festival, konferensi, acara pemerintahan yang mewah, komunitas masyarakat seni. Sehingga mendatangkan banyak kesempatan kepada para harpist dalam mengembangkan karirnya.

Dari abad pertengahan menuju moderen, dari klasik ke jazz, dari akustik ke elektrik. Harpa merupakan alat musik penting dalam berbagai tradisi dan perubahan ini.

Semoga bermanfaat.

Tips yang Harus di Ingat Ketika Memilih Pick Gitar

Sebuah Pick gitar (plectrum dalam bahasa Inggris) mungkin terlihat seperti benda kecil yang tipis, bahkan bisa jadi lebih tipis dari senar nomor satu gitar anda. tapi sebenarnya itu adalah perangkat perkasa yang perlu diperhitungkan terutama bagi anda yang memainkan gitar elektrik, mungkin sedikit hal yang berbeda jika anda adalah seorang pemain gitar klasik. Setiap gitaris yang tidak pernah memperhitungkan dan memperhatikan ukuran, bahan, kualitas suara yang dihasilkan dan seluk-beluk lainnya dari sebuah pick mungkin harus mempertimbangkan kembali sebelum menggunakannya.


Tips yang Harus di Ingat Ketika Memilih Pick Gitar
Tips yang Harus di Ingat Ketika Memilih Pick Gitar

Sejarah pick sebenarnya kembali lagi kepada zaman kerajaan Mesir kuno. Gambaran yang menerangkan penggunaan alat ini awalnya terlihat pada relief yang terpajang di dinding piramida. Tempurung penyu, tulang, gading dan batu semuanya digunakan untuk pembuatan awal dalam pengembangan sebuah pick. Hari ini bahan yang digunakan untuk membuat pick jauh lebih bervariasi, dan tentunya lebih jauh juga untuk membunuh hewan-hewan yang ada. Tentunya efek suara yang dihasilkanpun berbeda dari berbagai bahan yang digunakan.

Berikut ini adalah tips yang harus di ingat ketika memilih pick gitar :

Perhitungkan ukuran pick

Pada umumnya pick gita memiliki tiga macam ukuran : tipis (0,5 – 0,8 mm), sedang (1 mm), tebal (1,5 – 2 mm). Sedangkan dari dari bentuknya sendiri pick terdiri dari berbagai macam, yaitu triangle (pick yang berbentuk segitiga dan agak melebar), teardrop (pick ini masih berbentuk segi tiga, namun lebih runcing kebagian bawah atau ujung pick. Mungkin sesuai namanya teardrop "air mata yang jatuh"), small teardrop (sama dengan teardrop namun ukurannya lebih kecil), pentagon (berbentuk seperti gedung menara yang terbalik), leaf (berbentuk seperti gigi taring atau daun).

Pick yang besar biasanya sangat cocok untuk gitaris yang memiliki kelemahan atau jari yang sedikit kaku. sedangkan pemain jazz biasanya memilih pick yang ukurannya lebih kecil, karena sering menggunakan jari untuk memetik gitar, sehingga menciptakan nada yang lebih lembut. Kebanyakan untuk pemain rock, country, blues para pemain banyak yang menggunakan pick ukuran sedang, ini berfungsi untuk mereka dalam menghasilkan suara yang tegas dan kemudahan menggunakan jari dala memindahkan switch pada gitar.

Jenis bahan

Berbagai pick biasanya terbuat dari plastik (nilon, polyethylene, seluloid, dan jenis lainnya). Derek Bailey, seorang seniman yang sering berimprovisasi asal Inggris, membuat pick sendiri menggunakan bahan pembuat gigi buatan (dentals). Pick yang terbuat dari tempurung kura-kura memang masih tersedia namun sangat jarang atau sulit untuk didapatkan. Terdapat juga pick gitar yang terbuat dari logam perunggu dan baja. Umumnya, semakin sulit bahan yang digunakan untuk membuat sebuah pick akan membuat lebih cerah dan lebih menggigit nada yang dihasilkan. Terdapat sedikit masalah yang dihasilkan jika menggunakan sebuah pick logam terutama jika kita kurang lihai dalam menggunakannya, mereka dapat merusak body dan fretboards pada gitar.

Tipis atau tebal

Secara umum pick yang tipis dan lebar banyak digunakan untuk gitar akustik, sementara pick yang tebal dengan ukuran menengah atau lebih berat lebih cocok digunakan untuk gitar elektrik. Menggunakan pick tipis terhadap efek distorsi tidak akan menonjolkan nada yang dihasilkan, sedangkan jika digunakan pada gitar akustik masing-masing nada yang dimainkan akan terdengar dengan sangat jelas.

Daya tahan

Ingat pick yang tipis akan lebih cepat aus dan cepat robek dibandingkan dengan pick tebal, jika lebih banyak memainkan komposisi melodi ketika bermain musik, sesuaikanlah pick yang cocok dari bentuk ukurannya untuk anda gunakan pada permainan tersebut.

Style (gaya pick yang digunakan)

Jenis musik yang anda mainkan juga menjadi faktor ketika memilih sebuah pick. Misalkan untuk suara yang berat, gunakanlah pick yang berat. Seorang gitaris black metal lebih cenderung menggunakan pick yang super tebal (1,5 -2 mm). Jadi ketika memilih pick anda harus sesuaikan juga dengan aliran musik yang anda mainkan.

Branding (merek)

Mungkin ini adalah salah satu yang jarang atau bahkan tidak pernah dipertimbangkan sama sekali oleh seorang pemain gitar, yaitu memilih sebuah merek atau branding tertentu pada sebuah pick. Sebenarnya banyak perusahaan pembuat pick yang memiliki model pilihan, berdasarkan logo, nama, info kontak, website, dll. Tentu saja mereka menawarkan kualitas terbaik.

Bentuk eksentrik

Produsen telah mencoba berbagai macam desain pick dan berbagai bahan yang membuat mereka terasa berbeda saat digunakan, jangan terganggun oleh model-model dan bentuk yang lain tersebut. karena pada dasarnya bentuk pick dasar adalah segi tiga, dan memang bentuk tersebut yang sangat dianjurkan untuk dimainkan oleh seorang gitaris.

Teknik

Dengan memilih pick yang tepat akan memainkan peran yang sangat penting dalam teknik permainan gitar anda. Perhatikan gitaris-gitaris dunia yang hebat, musik jenis apa yang mereka mainkan? Gitar yang digunakan? Dan pick jenis bagaimana yang mereka gunakan?

Semoga bermanfaat.

Friday, February 12, 2016

Sejarah Alat Musik Duduk

Alat musik Duduk berasal dari Armenia, oleh karena itu kebanyakan orang banyak yang menyebut instrumen ini dengan nama Armenian Duduk. Alat musik ini adalah salah satu instrumen berbuluh ganda tertua di dunia, lahir di ribuan tahun awal sejarah bangsa Armenia. Dengan ciri khas suara yang lembut dan hangat, penuh warna dan sangat menggugah hati jika di dengarkan. Armenian Duduk sendiri berbentuk tabung silinder yang biasanya terbuat dari kayu Aprikot yang berasal dari negara tersebut.
Sejarah Alat Musik Duduk
Sejarah Alat Musik Duduk

Dari semua instrumen tradisional yang dimainkan di Armenia hingga saat ini, hanya alat musik ini yang memiliki asal-usul yang benar-benar dari Armenia. Hal ini didukung dari sebuah fakta bahwa, tidak seperti Armenian Duduk, untuk semua instrumen lain dapat dilacak asal-usulnya dan mereka kembali lagi ke dunia Arab terutama negara-negara dari jalur sutra.

Selama berabad-abad, para pemain alat musik Armenian Duduk telah melakukan banyak perjalanan ke negara-negara tetangga dan telah mengalami banyak perubahan bentuk instrumen di masing-masing negara tersebut, seperti bentuk dasar dan jumlah lubang yang dimainkan. Sekarang bentuk varian lain dari Duduk dapat ditemukan di Georgia, Azerbaijan, Turki dan Persia bahkan yang terjauh hingga ke semenanjung Balkan. Selain dari bentuk, untuk namapun berbeda penyebutan di masing-masing negara tersebut. Seperti Duduki (Georgia), Mey (Turki) dan Balaban (Azerbaijan dan Asia tengah).

Bentuk dasar dari Armenian Duduk telah sedikit berubah dari sisi sejarahnya. Awalnya, berbentuk hampir seperti seruling pada umumnya, karena instrumen terbuat dari tulang. Kemudian diganti menjadi sepotong buluh bambu atau rotan dimana pada bagian ujungnya dibentuk seperti corong, sedangkan pada ujung yang lain diberikan lubang. Namun, hal ini memiliki kelemahan dari kurangnya daya tahan, yaitu ketika terjadi keretakan pada alat musik maka anda harus membuat kembali yang baru dari instrumen ini, mungkin sedikit frustasi karena hal ini tidak bisa diperbaiki. Jadi untuk mengatasi hal tersebut, dibuatlah menjadi dua bagian, yaitu pada bagian buluh yang besar (ghamish) dibuat dengan menggunakan buluh bambu atau rotan, dan pada bagian body menggunakan kayu Aprikot. Cara ini efektif dan masih terus digunakan sampai saat ini.

Sementara negara-negara lain biasa membuatnya dari bahan kayu yang berbeda, misalnya untuk negara Gorgia dan Azerbaijan menggunakan kayu pohon Plum atau pohon Kenari. Di Armenia sendiri, kayu terbaik untuk membuat Duduk adalah dengan menggunakan kayu Aprikot, karena kayu Aprikot telah digunakan selama bertahun-tahun dan memiliki kemampuan dalam menghasilkan resonansi suara yang unik untuk alat musik Duduk.

Semua variasi lain yang banyak ditemukan di berbagai negara memiliki suara yang telah mendekati seruling dari kayu (memiliki suara sengau yang kuat), sedangkan Armenian Duduk benar-benar memiliki ciri khas dari suaranya lebih lembut dan hangat, sedikit vibra mendengung yang berulang-ulang. Perlu dicatat bahwa untuk menghasilkan kualitas dari bentuk suara ini, diperlukan teknik khusus secara turun-temurun dalam pembuatannya.
Finger chart armenian duduk A
Finger chart armenian duduk A

Armenian Duduk sendiri adalah sebuah pipa dengan 8 buah lubang jari di atasnya, dan satu buah lubang ibu jari pada bagian bawahnya. Dan sangat memiliki ciri khas suara yang harmonis. Dibuat dalam 3 macam ukuran antara 11 – 16 inci. Sebagai alat musik, Duduk tidak berubah selama berabad-abad, tetapi untuk memainkannya telah disempurnakan dan untuk suara telah ditingkatkan. Untuk rentang nada memang hanya satu oktaf, namun memerlukan sebuah keterampilan yang cukup untuk memainkannya. Dinamika alunan musik sangat dipengaruhi dari penyesuaian bibir, tarikan nafas atau hembusan udara, dan jari-jari. Banyak komposer-komposer dalam konsernya menggunakan alat musik ini.


Semoga bermanfaat.

Tips dan Cara Membersihkan Gitar yang Benar

Cara paling sederhana dalam merawat gitar adalah dengan membersihkannya dari berbagai kotoran. Gitar anda harus dibersihkan secara teratur atau setidaknya setiap kali gitar tersebut terlihat kotor atau kusam. Disamping gitar anda terlihat bersih dan mengkilap, tentu dari segi kualitas resonansi suara dan nadanya tetap terjaga.


Tips dan Cara Membersihkan Gitar yang Benar
Tips dan Cara Membersihkan Gitar yang Benar

Tetapi ada beberapa panduan khusus yang harus diperhatikan ketika menangani kotoran, minyak, keringat, dan asap yang mungkin telah menempel pada gitar, itu semua terjadi karena penggunaan atau memang kelalaian anda. Tentu saja hal tersebut sangat beresiko merusak kualitas gitar. Prosedur ini berlaku untuk semua gitar, baik itu gitar akustik maupun gitar listrik dan mungkin bisa berlaku juga untuk gitar bass. Terlebih lagi jika anda memiliki gitar vintage, tentu anda harus memiliki perawatan yang ekstra hati-hati demi menjaganya. Berikut ini adalah tips dan cara membersihkan gitar yang benar.

Bersihkan senar (string) dari kotoran yang menempel

Debu adalah partikel yang selalu terdapat dimana-mana. Tentu saja hal tersebut dapat menempel pada gitar anda. pada umumnya debu dapat dihapus dengan kain kering atau kemoceng, tapi jika debu tersebut telah bercampur dengan minyak alami dari kulit anda, tentu akan menjadi kotoran yang lengket dan menempel pada semua permukaan gitar. Terutama pada bagian senar (string) anda.

Minyak alami yang keluar dari kulit ujung jari anda setiap kali memainkan gitar, seiring waktu minyak ini akan menimbulkan korosi terhadap bahan tali senar dan menyebabkan penumpukan kotoran. Akibatnya senar menjadi lebih cepat aus dari biasanya, menghambat jalan terdengarnya resonansi senar dan yang paling parah kotoran telah meresap kedalam pori-pori fingerboard.

Cara terbaik untuk menjauhi kotoran yang menumpuk adalah dengan membersihkan bagian bawah senar setiap kali selesai memainkan gitar. Anda dapat menggunakan kain lap, tisu atau kapas untuk menghilangkan kotoran tersebut. Lakukan pembersihan dengan cara mencubit senar yang dilapisi kain dari ujung atas sampai ke bawah panjang senar. Usahakan setelah di lap senar benar-benar kering dan tidak ada lagi kotoran yang menempel.

Tips terbaik membersihkan senar (string) gitar

Mungkin ini sedikit memakan waktu, namun idealnya jika anda ingin membersihkan senar gitar yang terbaik adalah dengan melepasnya dari gitar. Disamping anda dapat membersihkan senar secara menyeluruh dari kotoran, andapun dapat membersihkan pada bagian lainnya seperti fingerboard atau pada sela-sela fretboard menjadi lebih mudah. Bermain aman dengan melepas dua atau tiga senar sewaktu-waktu dalam membersihkan gitar tidak akan menyebabkan ketegangan atau kerusakan pada leher (neck) gitar anda.

Bersihkan Fretboard Anda

Meskipun sebuah gitar sering dimainkan, pada bagian fretboard benar-benar hanya perlu dibersihkan sekali atau dua kali saja dalam satu tahun. Hal ini penting karena untuk menjaga kelembaban alami fretboard dari minyak yang keluar melalui jari anda. Mulailah membersihkan fretboard dengan lembut, kain basah (sebuah kaos atau kaos kaki tidak terpakai mungkin?) yang telah benar-benar diperas atau dihilangkan airnya, karena pastinya anda tidak menginginkan ada air yang menetes pada fretboard tersebut. Untuk masing-masing fretboard diusahakan agar menggunakan bagian kain yang berbeda, agar tidak memindahkan kotoran dari satu fret ke fret yang lain.

Tips membersihkan kotoran pada fretboard yang sulit dihilangkan dengan kain basah

Jika fretboard anda telah memiliki kotoran yang benar-benar menempel dan sulit dihilangkan hanya dengan mengelap menggunakan kain basah, mungkin anda dapat membersihkannya dengan sikat kawat baja yang kecil. Namun perlu di ingat bahwa anda harus menutup pada bagian pickup (untuk gitar listrik) dengan rapat, karena dikhwatirkan serabut dari sikat kawat tersebut akan menempel pada magnet yang terdapat di pickup.

Cara lain untuk membersihkan fret pada bagian yang sulit dijangkau, mungkin anda dapat menggunakan ujung kartu ATM atau bekas kartu perdana seluler, kapas basah, pipa kecil yang bersih atau sikat gigi kecil.

Kemudian jika fretboard anda telah kering, selanjutnya anda dapat menyelesaikannya dengan mengoles pada bagian fret tersebut menggunakan cairan khusus pembersih fretboard (biasanya tersedia di toko alat musik). Atau alternatif penggantinya adalah dengan menggunakan minyak yang mengandung mineral atau minyak zaitun (pengalaman penulis menggunakan minyak kayu putih atau pelumas mesin 'singer' :D ). Pastikan penggunaan minyak tidak terlalu berlebihan, namun jika itu terjadi hapuslah dengan kain kering.

Bersihkan body gitar pada bagian depan dan belakang

Sebuah gitar sebagian besar bagian-bagiannya berbahan kayu, dan sebagian besar setiap jenis kayu sangat membutuhkan perawatan yang telaten, terutama kayu pada gitar anda. bersihkan kayu dari debu dan segala jenis kotoran, karena hal tersebut akan mengurangi penampilan gitar anda.

Bersihkan body gitar pada bagian depan dan belakang dengan menggunakan kain kering atau kain basah yang telah benar-benar diperas airnya. Untuk bagian siku-siku body gitar yang sulit dijangkau anda bisa menggunakan minyak seperti yang digunakan untuk membersihkan fretboard.

Tips memoles ulang body gitar anda

Beberapa kali dalam setahun, setelah melakukan pembersihan mungkin anda berfikir ingin untuk memoles kembali gitar anda dengan menggunakan vernish agar terlihat mengkilap seperti baru. Yang perlu diperhatikan anda harus benar-benar jeli dalam memilih vernish dengan merek terbaik (yang disarankan oleh ahlinya), atau sebagai saran jika anda memiliki gitar elektrik dengan merek tertentu misalkan Gibson, produsen mereka biasanya menyediakan vernish khusus yang siap digunakan untuk memoles ulang gitar produksi mereka. Dan pastikan ketika memoles gitar, semprotkan cairan vernish ke lap bukan secara langsung ke gitar anda. Selanjutnya silahkan poles body pada bagian depan dan belakang termasuk leher (neck) gitar anda. Proses ini berlaku untuk gitar listrik dan gitar klasik atau akustik.

PERINGATAN!!! Apapun yang anda lakukan, jangan pernah memoles gitar anda dengan menggunakan vernish untuk furnitur. Minyak ini secara permanen akan dapat merubah resonansi gitar anda, seperti kayu yang akan mengalami kerapatan tekstur jika dibasahi dengan bahan vernish ini.

Membersihkan tuning keys

Semprot lap kering dengan pembersih kaca dan poleslah masing-masing tuning keys sampai mereka mengkilap kembali.

Membersihkan bridge

Sebuah kain basah seharusnya cukup untuk membersihkan bagian bridge pada gitar anda, tetapi mungkin anda juga membutuhkan pipa pembersih yang kecil atau sikat gigi kecil untuk membersihkan kotoran yang melekat pada sela-sela bridge tersebut.

Membersihkan pickup atau bagian hardware (untuk gitar listrik)

Meskipun sebuah kotoran atau debu tidak mempengaruhi kinerja bagian hardware atau pickup anda, tetapi tetap saja hal tersebut tidak akan menarik untuk dilihat ketika gitar sedang dimainkan. Anda hanya perlu membersihkannya dengan lap kering pada bagian tersebut, atau jika anda ingin membuatnya mengkilap gunakanlah cairan yang tidak bersifat abrasif (cairan khusus memoles pickup atau tanyakan kepada ahli).

Jangan pernah menyentuh pickup gitar listrik dengan apapun selain kain kering atau sikat pembersih debu. Pickup bersifat magnetis dan sangat membenci air, jangan pernah mengambil resiko dengan mengganggu medan magnet tersebut karena pickup sangat sensitif dengan cairan.

Tips membersihkan pickup yang berkarat

Jika pickup gitar anda terkena karat, yang harus anda lakukan adalah buka atau keluarkan pickup dari gitar anda dengan menggunakan kunci khusus pembukanya, hati-hati jangan sampai mengganggu jaringan kabel yang terletak di bagian dalam. Kemudian bersihkan dengan menggunakan cairan pembersih karat (tanyakan kepada ahli), dengan cara memolesnya secara lembut dengan kain bersih.

Tambahan
  • Setelah selesai memainkan atau membersihkan gitar anda biasakanlah untuk menyimpan kembali pada tempatnya, dalam arti softcase atau hardcase gitar tersebut. Jangan dibiasakan menyimpan gitar di lantai terbuka atau didirikan di atas lantai, dan yang terparah jangan pernah sekalipun menggantung gitar di tembok karena akibatnya sangat fatal.
  • Untuk gitar klasik atau akustik jauhkan gitar dari sinar matahari langsung dalam jangka waktu yang lama atau terkena air hujan, karena untuk menghindari kelembaban yang drastis dan perubahan suhu yang dapat merubah tekstur kayu. Jika gitar anda retak karena pernah mengalami benturan atau terjatuh segeralah bawa ke tempat perbaikan, karena jika dibiarkan retakan akan terus melebar dan bertambah parah.
Semoga bermanfaat.

Thursday, February 11, 2016

Sejarah Alat Musik Bassoon

Alat musik Bassoon seperti yang anda lihat seperti sekarang ini memiliki masa lalu yang kompleks. Instrumen musik ini berkembang dari abad ke-16 dan memiliki nama yang bermacam-macam diantaranya Curtal atau Curtail (Inggris), Basson atau Fagot (Perancis), Dulcian atau Fagott (Jerman), Fagotto (Italia) dan Bajon (Spanyol). Semuanya merupakan leluhur dari Bassoon, yang juga dimainkan dengan buluh ganda, terbuat dari sepotong kayu tunggal dan terdiri dari empat bagian yang terpisah seperti bassoon yang digunakan pada saat ini.
Sejarah Alat Musik Bassoon
Sejarah Alat Musik Bassoon

Pada awal abad ke-17, bassoon hadir dalam enam macam ukuran. Yang terpendek adalah 15"inch (38,1cm) dan yang terpanjang adalah 4'9"inch (144,78cm). Sampai akhirnya di Perancis pada abad yang sama, bassoon dirubah menjadi instrumen empat potong bagian yang terpisah.

Selama abad ke-18 dan ke-19 alat musik bassoon berangsur-angsur menjadi lebih baik. Berkembang dari model awal tahun 1713 yang menggunakan tiga kunci, pada masa Mozart menggunakan enam kunci dan pada masa Haydn menggunakan 17 sampai 24 kunci sampai dengan saat ini. Dua sekolah pembuatan bassoon muncul di tahun 1880-an. Di sekolah Perancis di bawah Buffet dan untuk sekolah Jerman dibawah Heckel. Masing-masing memiliki solusi tersendiri untuk produksi nada yang dihasilkan, fingering, dan intonasi.

Berbagai eksperimen merekonstruksi bassoon pada abad ke-19 menghasilkan banyak variasi yang menarik. Terdapat bassoon untuk band-band militer dengan kuningan berbentuk globular (bentuk bola yang bulat) dan terdapat pula yang berbentuk lonceng kayu. Bassoon dengan nada dasar F dan G disebut tenoroon, semi contrabassoon dan sub contrabassoon.

Ketika penggunaan organ dilarang di gereja-gereja pada tahun 1644 sebagai monumen peringatan dilarangnya penyembahan berhala, musik dibantu oleh kelompok-kelompok kecil instrumen termasuk bassoon. Oleh karena itu, salah satu tempat pertama kali dimainkan adalah di gereja.

Kebanyakan, pada awalnya instrumen bassoon dalam penulisan musik hanya digunakan untuk bermain pada garis bass dan biasanya pada part continuo. Kemudian pada tahun 1678, alat musik ini menjadi bagian dalam instrumen orkestra di opera Perancis, ketika Lully (seorang komposer) menggunakan bassoon untuk opera, Psyche.

Selama abad ke-18, pada bagian solo utama (major solo) dan musik orkestra dituangkan untuk instrumen bassoon, kemudian setelah itu bassoon diangkat menjadi bagian yang penting dalam orkestra dan tidak hanya dimainkan pada part continuo.

Hari ini bassoon yang digunakan secara luas pada orkestra simfoni, opera dan yang paling baru dalam musik kontemporer abad ke-20 seperti soundtrack film dan televisi. Komposer telah banyak menulis partitur untuk bassoon khususnya selama abad ke-18, dan menjadi salah satu rekor yang cukup mengesankan dalam sejarah orkestra. Bassoon juga telah menjadi alat musik woodwind ensemble yang paling banyak melakukan konser tersendiri (Bassoon solo concertos).

Perkembangan alat musik bassoon

Suona, Laba, Zurna

(200 – 450 Masehi)

Suona, merupakan alat musik tradisional buluh ganda yang berasal dari Cina (disebut juga Laba) dan masih dimainkan hingga saat ini, kemudian diperkenalkan melalui dataran tengah Cina. Pada awalnya digunakan di Persia (disebut Zurna), Asia tengah atau barat, dan daerah Arab lainnya. Zurna yang memiliki asal-usul di Mesir kuno. Suona moderen terbuat dari kayu dan kuningan. Buluh kayu yang pendek dan gemuk, terkadang pada bagian bawah dibentuk melingkar untuk menempatkan bibir ketika meniup alat musik ini.

Shawm

(Akhir abad ke-13 s/d ke-17)

Shawm, merupakan alat musik abad pertengahan dan renaissance dari keluarga woodwind ensemble, dan merupakan pengembangan dari Zurna. Alat musik ini digunakan di Eropa sampai dengan abad ke-17 dan merupakan pendahulu dari Curtal dan akhirnya Oboe dan Bassoon moderen.

Curtal, Dulcian, Fagot, Fagotto, Bajon

(1460 – 1545)

Hieronymous Bassano (1460 -1545), seorang musisi dan pembuat instrumen, lahir di Bassano del Grappa, Italia yang terletak pada 35° barat laut dari Venesia. Hieronymous Bassano adalah generasi pertama dari keluarga musisi dan pembuat instrumen termasuk dirinya sendiri, Jacomo (anaknya), Santo Gritti (Cucunya). Meskipun kemudian disebut dengan nama Bassano setelah kelahiran mereka (identik dengan nama keluarga Bassano atau alat musik yang dibuatnya), keluarga ini awalnya dikenal sebagai Pive ("pipa"). Selain membuat recorders dan cornetts, mereka adalah termasuk orang-orang yang pertama dalam membuat Curtal (Bassoni curti atau Fagotto Italia).

Hieronymous dikreditkan sebagai penemu "new instrument bass woodwind" oleh Lorenzo Marucci, seorang dokter di Venesia yang menuliskan sejarah singkat di tahun 1577 dari kota Bassano del Grappa.

Selama tahun 1530-an lima dari enam anak-anak Hieronymous (termasuk Jacomo), ber-emigrasi ke Inggris untuk bekerja sebagai musisi di pengadilan Henry VIII. Mereka memainkan banyak instrumen diantaranya cornett, sackbutt (sejenis terompet saat ini), dan curtal. Dalam urutan kelahiran, Jacomo (yang melakukan perjalanan ke Inggris, tetapi akhirnya kembali ke Venesia), Alvise, Jasper, John, Anthony dan Baptista mungkin telah bertanggung jawab untuk memperkenalkan curtal kepada Inggris.

(1546)

Sejarah pertama kali alat musik curtal di Italia. Hal ini diyakini mengapa curtal berasal dari Italia, karena disanalah pertama kali penggunaannya ditemukan. Ketika curtal pertama kali ditemukan, sudah ada instrumen yang dikenal dengan nama phagotum atau fagotto, namun penyebutan dengan nama phagotum mulai usang atau tidak digunakan lagi. Fagotto akhirnya diadopsi untuk pembuatan curtal dan kemudian turunan dalam pengembangannya, yaitu bassoon yang dapat disambung.

(1555)

Sejarah pertama kali alat musik curtal di Spanyol. Berdasarkan referensi pembuatan fagotto yang dibawa dari Italia, instrumen ini kemudian dikenal dengan nama bajon (bajones), baxon atau baixio ketika di Spanyol. Pengembangan bajon ini terkadang dibuat dalam dua, tiga atau bahkan empat potongan terpisah dengan lima kunci penyambung serta tuning. Ketika bassoon diperkenalkan di Spanyol (akhir tahun 1600), alat ini dikenal dengan nama fagot. Dimana Bajon (curtal) digunakan hampir secara eksklusif dalam musik gereja, dan fagot (bassoon) sebagian besar digunakan dalam musik sekuler. Ukuran yang lebih kecil dari bajon dan banyak digunakan dikenal dengan nama jaboncillos. Sedangkan musisi yang memainkan bajon atau jaboncillos disebut bajonistas.

(1559)

Nama curtal pertama kali digunakan di Venice pada tahun 1559, berawal dari pembelian bassoni curti yang dibuat oleh bassanos seharga 24 lira (mata uang italia pada saat itu) oleh seorang Doge (hakim) dari Venesia untuk instrumen yang diperlukan ketika memainkan musik natal.

(1614 – 1620)

Antara tahun 1614 dan 1620, Michael Praetorius seorang musisi Jerman dan merupakan penerbit semua hal tentang musik yang digunakan pada gereja Lutheran, menerbitkan Syntagma Musicum. Memberikan gambaran dan pengetahuan besar tentang musik kontemporer pada waktu itu, ia mengkompilasi dan menjelaskan berbagai jenis alat musik dan penggunaanya dalam gereja. Dimulai dari cara penggunaan, karakteristik berbagai alat musik kuno dan moderen, asing, barbar, pedesaan dan alat musik daerah satu-persatu dengan gambar secara akurat. Diantaranya terdapat shawm, curtal dan dulcian.

Bassoon, Basson, Fagot, Fagott, Fagotto

(1644 -1650-an)

Nama curtal (bajon atau dulcian bergantung pada daerah tersebut berasal) perlahan-lahan tergantikan dengan nama bassoon (basson, fagot, fagott). Di Italia dan negara-negara lain, nama fagot, fagott, fagotto. Dibawa dari instrumen sebelumnya untuk diterapkan terhadap instrumen baru.

(1657 – 1712)

Martin Hotteterre dari Paris (meninggal tahun 1712) dan anggota keluarga Perancis lainnya (selama empat generasi) dari musisi, wood-turners (alat musik kayu bengkok atau belok) sekaligus pembuat instrumen woodwind, yang dianggap paling mungkin telah mengembangkan bassoon menjadi alat musik dengan empat bagian (bell, bass joint, boot dan wing joint).

Kemudian pada tahun 1650-an, Hotteterre membuat akurasi yang lebih besar dari instrumen basson yang sudah tua. Dia memperpanjang nada instrumen turun ke Bb dengan penambahan dua kunci dan bell yang lebih panjang.

Sampai dengan tahun 1700-an, kunci ke empat (G#) ditambahkan. Bassoon tersebut digunakan oleh Vivaldi, Bach dan Telemann dalam menulis musik mereka. Kunci ke lima untuk Eb rendah ditambahkan pada paruh pertama abad ke-18. Pembuat kunci ke-4 dan ke-5 tersebut diantaranya adalah J.H. Eichentopf, J. Poeschmann, Thomas Stanesby Jr., G.H. Scherer dan Prudent Thieriot.

(1675 -1700)

Menjelang akhir abad ke-17 ada transisi bertahap dari penggunaan curtal menjadi bassoon di Inggris. Terdapat banyak catatan dari bassoon yang digunakan, terutama jemaat kaya yang mampu mengumpulkan uang untuk membeli alat musik tersebut.

Hingga akhirnya bassoon terus mengalami perkembangan dan produksi yang terus berkelanjutan pada abad ke-18 – 20 (sekarang). Sebagai salah satu instrumen utama yang digunakan dalam permainan musik orkestra moderen, sekarang alat musik ini banyak diproduksi serta terdiri dari lima bagian yang terpisah dan memiliki panjang 8 kaki (2,5 meter).

Semoga bermanfaat.

Followers